Dos obras de Robert Schumann (1810-1856); una de las primeras de su carrera y otra una composición tardía. Es trágico observar que una obra tardía de Schumann, como Waldszenen (Escenas del Bosque), es el esfuerzo de un hombre que aún no tiene 40 años. Después de una vida de gran inestabilidad mental, Schumann se internó en un asilo en Endenich en 1854 y moriría en dos años a la edad de 46 años. Sin embargo, en el corto tiempo asignado a su carrera profesional, pudo distinguirse como compositor y periodista musical.

Luchando contra los ciclos de depresión debilitante, Schumann completó su Waldszenen en 1848 y a principios de 1849. No se deje engañar por el título de Breezy, no son representaciones de bosques sin complicaciones. Clara, la amada esposa y musa de Schumann (ella misma una pianista que alcanzó gran fama en toda Europa), encontró algunas de las escenas individuales inquietantes y decidió no interpretarlas.

Schumann escribió: "Los títulos de las piezas de música, ya que han vuelto a tener aceptación en nuestros días, han sido censurados aquí y allá, y se ha dicho que 'la buena música no necesita señales'. Ciertamente no, pero un título tampoco le quita valor; y el compositor, al añadir uno, al menos evita un completo malentendido del carácter de su música. Lo que es importante es que tal título verbal sea significativo y apto. Puede considerarse como la prueba del nivel general de la educación del compositor".

Con Waldszenen, había sido la intención del compositor encabezar cinco de los nueve episodios del ciclo con fragmentos de poesía además de sus títulos descriptivos y a veces enigmáticos. En este caso, eliminó todos estos fragmentos menos uno antes de su publicación, reconociendo que uno puede ser demasiado específico y limitante en una excursión musical intencionadamente evocadora. El respeto de Schumann por Waldszenen está documentado en una carta a su editor en la que se refiere a la pieza como una que "he apreciado mucho durante mucho tiempo".

El viaje por el bosque comienza con "Eintritt" (Entrada) en un estado de ánimo ambulante rebotante y es seguido por "Jäger auf der Lauer" (Cazador en la emboscada), una cariñosa representación de lo siniestro.

Las aparentemente torpes notas partidas se esparcen por "Einsame Blumen" (Flores solitarias) de una manera encantadora, pero el estado de ánimo cambia drásticamente en "Verrufene Stelle" (Lugares encantados). Aquí, la cita de Schumann de un poema de Hebbel se conserva en la partitura impresa. El texto dice:

Las flores que crecen tan alto aquí,

Están pálidos, como la muerte;

Sólo uno, allí en el centro

De pie, un rojo oscuro.

El color no viene deldom...:

Nunca conoció sus rayos;

Viene de la tierra,

que bebió sangre humana.

El movimiento romántico en las artes había recurrido al paisaje por su lenguaje - los bosques se convirtieron en ricos símbolos de misterio y del inconsciente. En ese contexto, este repentino frío no está fuera de lugar, y el bosque de nuestro viaje se convierte en algo más que un paseo a través de una reserva cuidada.

"Freundliche Landschaft" (Paisaje Agradable) despeja inmediatamente el aire y la acogedora amabilidad de "Herberge" (Refugio) es casi una caricatura de una chimenea crepitante. No hay preparación para la espeluznante sensación que sigue. "Vogel als Prophet" (Pájaro como Profeta), extraño y efímero, es bien conocido fuera del ciclo y fue un favorito inmediato del público. Su intemporalidad (¿cómo puede ser fijada a mediados del siglo XIX?) es asombrosa, incluso para una audiencia del siglo XXI. El texto eliminado que pretendía acompañar a este episodio era de Eichendorff: "¡Cuidado, manténgase alerta y vigilante!"

Un alegre "Jagdlied" (Canción de Caza), repleto de las llamadas de los cuernos de la persecución, conduce al contemplativo y sereno "Abschied" (Despedida).

- El anotador Grant Hiroshima es el director ejecutivo de una fundación privada y el ex director de Tecnología de la Información de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles.