FastNotes

• En 1925, Schoenberg había comenzado a componer en su sistema de 12 tonos, y su alumno Alban Berg también había comenzado su propia evolución de las técnicas de 12 tonos en el Concierto de Cámara que completó ese año.
• Durante un viaje a Praga para escuchar a Alexander Zemlinsky dirigir piezas orquestales de la ópera Wozzeck de Berg, Berg se quedó en casa de Herbert Fuchs-Robettin y su esposa Hanna. Berg quedó impresionado con un intenso enamoramiento por Hanna, que inspiró la Suite Lírica de seis movimientos.
• Berg dedicó la Suite Lírica a Zemlinsky - el título es una referencia directa a la propia Sinfonía Lírica de Zemlinsky, que Berg también citó en la música - aunque la Suite Lírica fue inspirada y moldeada en casi todos los sentidos por el asunto con Hanna.

En 1925, la "emancipación de la disonancia" de Arnold Schoenberg estaba muy avanzada. Schoenberg había comenzado a componer en su sistema de 12 tonos, y su alumno Alban Berg también había comenzado su propia evolución de las técnicas de 12 tonos en el Concierto de Cámara que completó ese año.

También ese año, Berg viajó a Praga para escuchar a Alexander Zemlinsky dirigiendo piezas orquestales de la ópera Wozzeck de Berg. Se alojó en casa de Herbert Fuchs-Robettin y su esposa Hanna, la hermana del novelista Franz Werfel y la cuñada de Alma Mahler, que presentó a Berg a la familia. Berg se enamoró intensamente de Hanna, y puso su pasión en una obra para cuarteto de cuerdas, la Suite Lírica de seis movimientos.

Berg trabajó diligentemente y de forma engañosa para mantener el asunto en secreto, diciendo a su sospechosa esposa Helene repetidamente que no había nada entre él y Hanna - mientras que al mismo tiempo aseguraba a Hanna que Helene no tenía sospechas. Berg dedicó la Suite Lírica a Zemlinsky, y el título es una referencia directa a la Sinfonía Lírica de Zemlinsky, que Berg también citó en la música.

El respeto de Berg por Zemlinsky era sincero, pero el título y la dedicación eran una especie de finta, ya que Lyric Suite estaba inspirada y moldeada en casi todos los sentidos por el romance con Hanna. Sin embargo, esto no se supo hasta 1977, cuando el compositor estadounidense George Perle visitó a Dorothea Robettin, hija de Herbert y Hanna, y vio la copia de la partitura que Berg había anotado para su madre. Desde el principio había quedado claro que detrás de la Suite Lírica, a la que el alumno de Berg, Theodor Adorno, llamaba una "ópera latente", había una especie de programa extramusical. Sin embargo, el puntaje copiosamente anotado hace que esta narrativa sea explícita. (Los adjetivos aplicados a cada movimiento son un fuerte indicio del arco narrativo, al igual que los tempos - los movimientos rápidos se hacen más rápidos y los movimientos lentos se hacen más lentos en una cuña en expansión, ya que el delirio lleva a la desesperación de la despedida.)

También demuestra cómo Berg trabajó con elementos de sus nombres para crear muchos de los detalles de la música, como Brahms había hecho con los lemas F-A-E y F-A-F en su Cuarteto A-menor. Las iniciales "A.B." se traducen a A y si bemol en las sílabas del solfeo alemán, y "H.F." se convierte en B y F para formar una célula motivadora que sustenta gran parte del trabajo temático. (La célula se oye más claramente en los grupos de cuatro notas en silencio al principio del Allegro misterioso). Las marcas de tempo del metrónomo y el número de medidas en varias secciones se derivan del número de letras en los nombres de los amantes: 23 para Albano Maria Johannes Berg y 10 para Hanna Fuchs.

La numerología y el programa secreto explican mucho, hasta detalles como las repetidas Cs ("do" en solfeo) en el Andante amoroso (un rondó que representa a Hanna y sus dos hijos), representando a la joven Dorothea (apodada Do-Do). Y ese acorde que baja dos octavas y media al final del movimiento es el famoso acorde "Tristán" (de la influyente ópera de Wagner), que se desvanece sobre el bajo Do-Do del violonchelo.

Pero la Lyric Suite se convirtió en una de las músicas más conocidas y populares de Berg durante dos generaciones sin la agenda extramusical. Tan popular que Berg extrajo los movimientos 2-4 y los arregló para una orquesta de cuerdas en 1928. Estos son los tres movimientos más "románticos" en cualquier sentido (los movimientos 1 y 6 son los más rigurosamente de 12 tonos).

Otra revelación de la partitura anotada fue que Berg puso un texto sobre el último movimiento, el lamento del amante "De Profundis Clamavi" de Fleurs du Mal de Baudelaire (en traducción alemana). Berg probablemente no tenía la intención de cantarla, pero esa ha sido una opción viable desde los descubrimientos de 1977; en su grabación de la Suite Lírica (con Renée Fleming, junto con los Sonetos de Wellesz), el Cuarteto de Cuerdas Emerson la ofrece en ambos sentidos, con y sin voz.