Sobre esta pieza

Brahms fue un gran pianista, pero nunca hubiera querido ser identificado con los ejércitos de piano virtuosos que recorrieron Europa y compusieron llamativas variaciones sobre temas de las óperas de Mozart y Verdi. Sus dos piano conciertos son obras severas y serias, y cuando se trataba de escribir un concierto para violín su modelo iba a ser sin duda Beethoven, no Paganini. Lo dejó doblemente claro al elegir la tonalidad de Beethoven, Re mayor, y al seguir el precedente de Beethoven con un primer movimiento largo y lírico en forma de sonata clásica completa.

Tal vez deberíamos sorprendernos de que haya compuesto un concierto para violín. Joseph Joachim, para quien fue escrito, fue el primer músico importante que conoció cuando dejó su casa de Hamburgo a la edad de 20 años para buscar fama y fortuna. Joachim, casi de la misma edad, ya era una estrella internacional en ese momento, y los dos entablaron una firme amistad que duró más de 40 años. Al componer un concierto para Joachim 25 años después de su primer encuentro, Brahms colaboró estrechamente con él en la elaboración de la parte solista; tenía la clara intención de que el concierto fuera una prueba de la técnica y la musicalidad del intérprete y que estuviera libre de toda sospecha de exhibición desmotivada. La exhibición en sí misma es, por supuesto, perfectamente legítima, de hecho deseable, en un concierto, por lo que sólo nos queda juzgar si los saltos del solista, los arpegios, las dobles paradas y el trabajo de pasaje son intrínsecos a la obra o no. Los primeros críticos tenían dudas, aunque la escritura del violín nos parece un modelo de buen gusto y sensibilidad musical. Otros, como el gran virtuoso español Sarasate, consideraron que no tenía melodías. "¿Me quedaría ahí," dijo, "violín en mano, mientras el oboe toca la única melodía de toda la obra?"

El Concierto fue interpretado por primera vez en Leipzig el día de Año Nuevo de 1879 por Joachim, el consagrado, que compuso la cadencia que todavía hoy tocan muchos violinistas. Sin miedo a desperdiciar, Brahms presenta el tema principal de su primer movimiento al unísono al principio de la obra, basado en una tríada en Re mayor. Ocho compases más tarde el oboe ofrece algo más cercano a una escala; ocho compases más adelante la orquesta completa se centra en octavas saltantes. Poco a poco el material temático encuentra su lugar, algunos presentados por la orquesta, más proporcionados por el solista después de que haya flexionado sus músculos (46 compases de - sí - visualización). Finalmente llegamos a un segundo tema gloriosamente lírico, que parece expresar el alma misma del violín. El mejor momento se reserva para la coda, después de la cadencia, cuando el solista se eleva cada vez más alto en un vuelo de ensueño antes de una reanudación final del tempo principal.

El movimiento lento, en fa mayor, se abre con un largo tema para el oboe con acompañamiento de viento. Cuando el solista lo toma, las cuerdas lo acompañan, y las texturas y armonías se vuelven gradualmente más aventuradas, sólo traídas de vuelta a la tierra para el regreso del tema principal y la tonalidad principal.

La bulliciosa inclinación del final es un tributo al nacimiento húngaro de Joachim. Pero como en el caso del propio Joachim, que nunca regresó a Hungría ni simpatizó con sus causas nacionalistas, intervienen otros temas de carácter bastante poco húngaro, entre ellos una dinámica escala ascendente en octavas y un episodio bellamente lírico en el que el compás cambia brevemente de una estampación 2/4 a una suave 3/4. El cambio final a un pulso de 6/8 con fuertes golpes es uno de los inventos más extraños de Brahms, y el declive moribundo de los últimos compases es aún más extraño. - Hugh Macdonald