Sobre esta pieza

Sin ningún encargo conocido para componerlas - aunque podría haber habido planes para llevarlas a Londres en una gira que nunca ocurrió - y con su autor en circunstancias humillantes, las últimas tres sinfonías de Mozart fueron creadas, milagrosamente, en un breve período en el verano de 1788. La presente obra, que no es un lanzador de rayos a pesar de su apodo - que Mozart no tuvo nada que ver en su fijación - representa una definitiva y artística manipulación de materiales agradables pero no realmente llamativos. El compositor no abrió nuevos caminos en esta sinfonía, y ciertamente no dio ninguna indicación de que una sinfonía número 42 sería más avanzada que la 41. Lo que sí logró con asombroso aplomo fue reunir sus fuerzas y crear una obra que, en su cumplimiento de los más altos ideales del sinfonismo clásico, se encuentra en el plano más elevado posible.

El primer movimiento comienza con una breve exclamación ceremonial en plena orquesta, a la que se responde, tras un respetuoso silencio, con una suave súplica de los violines. Un ritmo marcial, muy utilizado a lo largo del movimiento, y una larga serie de bravuconadas que conducen a una cadencia asertiva, son seguidas por el primer tema repetido en los violines, esta vez suavemente, con una contramelodía en flauta y oboe que se convertirá en un elemento importante. Después de trabajar un poco con estos materiales, se introduce un elegante segundo tema, como una serenata. Sigue su curso suave, y, después de una pausa en el compás, un dramático y completo estallido de orquesta en menor escala da paso a una melodía que es tan tímida como cortesana. Aunque esta sección termina con algunos de los conocidos florecimientos ceremoniales, es la melodía cortesana la que se desarrolla primero. Después de haber pasado por algún territorio armónico dramático, el tema principal y su contracorriente reaparecen, no para significar el comienzo de la recapitulación, sino más bien para ser desarrollados. Cuando la recapitulación realmente ocurre, está lejos de ser regular, conteniendo como lo hace algunas deliciosas desviaciones armónicas de las declaraciones originales.

El segundo movimiento de Andante comienza con un tema principal debidamente fastidioso y sin problemas que no da ninguna pista de las tensiones y el drama que se acumulan en el tema secundario. Aquí las disonancias creadas por la suspensión y las síncopas desgarran la elegante fachada mozartiana para significar, brevemente para estar seguros, una lucha trascendental. Aunque es este material abrasador con el que comienza la sección de desarrollo, el resto del movimiento mantiene su equilibrio lírico.

El Minuet establece y persigue su estilización de la danza de una manera garantizada para no molestar a las sensibilidades aristocráticas. El final, sin embargo, podría haber arrugado algunas cejas con su gran despliegue de atletismo contrapuntístico que golpea una docta, aunque alegre, nota. Hay cinco temas a tener en cuenta, el primero es un tema de cuatro notas - sacado de una vieja melodía de iglesia - los otros son breves y, aunque poco notables en sí mismos, capaces de combinarse magníficamente en el desenlace fugaz del movimiento.

- Después de muchos años como Director de Publicaciones y Archivos de la Filarmónica de Los Ángeles, Orrin Howard sigue contribuyendo al libro del programa.