Sobre esta pieza

FastNotes

• Siempre autocrítico, Brahms trabajó en los segundos Piano Concierto para tres años. Escribió a Clara Schumann: "Quiero decirle que he escrito un pequeño piano concierto con un pequeño y bonito scherzo." Irónico, ya que estaba describiendo una pieza gigante.

• La apertura es engañosamente benigna: un solitario cuerno grita una simple melodía de ocho notas, que es respondida por la piano subida silenciosa desde las profundidades más bajas. Una cadencia subsiguiente abarca todo el teclado.

• El "pequeño scherzo" es a su vez turbulento y atractivo. El movimiento lento comienza con una maravillosa canción interpretada por un solo de violonchelo, más tarde con el oboe.

• La elegancia exuberante y el encanto marcan el tema principal del final. Aquí la creatividad de Brahms es virtualmente infinita.

El Concierto en Si bemol (1881) data del comienzo de la madurez más madura de Brahms, el período en el que su fama había alcanzado un pico en toda Europa y su imagen física, tal como la conocemos mejor, era fija: barbudo y corpulento. También fue el momento en que una de sus más fastidiosas peculiaridades comenzó a marcar su correspondencia: sus referencias a sus partituras, cuanto más grandes eran, como "miniaturas". Así, Brahms describió los bocetos del Op. 83 a su amigo y mentor cultural, el cirujano vienés Dr. Theodor Billroth, como "unas pequeñas piano piezas". Fue más allá con su amiga y confidente Elisabeth von Herzogenberg: "Es un pequeño, diminuto concierto [Konzerterl] con un pequeño, diminuto scherzo [Scherzerl]." Esto para lo que bien puede haber sido el mayor piano concierto escrito hasta ese momento en términos de su complejidad (de la que el oyente nunca es consciente), variedad temática y pura longitud.

El Concierto en Si bemol, en cuatro movimientos en lugar de los tres habituales, se abre con una maravillosa llamada de trompa que parece reunir a todos los demás instrumentos, piano respondiendo a su graciosa melodía con sus propios arpegios, igualmente graciosos, antes de embarcarse en una espinosa cadencia que anuncia la naturaleza virtuosa del movimiento en términos nada inciertos. Pero es un virtuosismo ni omnipresente ni tenso. Siempre que uno piensa que el drama está a punto de salirse de control, el compositor reintroduce un elemento aplacador, el tema de la trompa de apertura, interpretado por ese instrumento o por diferentes secciones de la orquesta.

Aunque Brahms calificó el segundo movimiento como un scherzo (o "pequeño, diminuto scherzo") -una forma poco común en un concierto- es de hecho el más dramático y tempestuoso de los cuatro movimientos, al principio un entrenamiento estrepitoso y agotador para el piano, seguido y contrastado por un anhelado y melodioso tema para los violines y una noble sección de trío, antes de la repetición del histrionismo de apertura.

El movimiento lento nocturno, exquisitamente cantado, se basa enteramente en la frase de ocho compases del violonchelo solista, que posteriormente pasa a los violines y se amplía con la piano - melodía a la que Brahms volvería más tarde para una de sus canciones más inolvidables, "Immer leiser wird mein Schlummer" (Cada vez más suave me hace dormir).

La impresión del rondó final es, como se ha sugerido anteriormente, de graciosa relajación; pero no se trata de una sola pieza o estado de ánimo, a saber, la creciente brillantez - construyendo un par de clímax agresivos - del solo, antes de volver al tema de apertura que se salta, y el crujiente crescendo orquestal final, para entonces el estado de ánimo ha cambiado de lo gracioso a lo estruendoso, en qué vena termina el concierto. - Herbert Glass