Sobre esta pieza

Cuando me encargaron este Concierto para Violín, empecé a hablar con Charles [Yang] sobre diferentes ideas para explorar. Ambos nos mudamos a Nueva York cuando éramos adolescentes para asistir a Juilliard, y recordamos la sensación de que nos habíamos adaptado a un nuevo e increíblemente abrumador entorno, y lo difícil que puede ser de joven superar el miedo, el estrés, las dudas, etc. Al mismo tiempo, no pude evitar sentir una sensación similar de emoción y de estar abrumado al embarcarme en esta comisión. Crecer en Los Ángeles, de niño, hacer que una obra mía en concierto se representara en el escenario del Walt Disney Concert Hall parecía algo con lo que sólo podía soñar.

Este espacio y esta parte del centro de Los Ángeles ha sido una parte integral de mi joven vida. Empecé a piano dar clases de teoría en la escuela Colburn el día que abrieron en el centro de Los Ángeles en 1998. Competí en los premios Spotlight en el Dorothy Chandler Pavilion (además de haberme graduado de la escuela secundaria allí), y actué aquí en el Walt Disney Concert Hall con la banda de jazz de mi escuela secundaria. Estar en estos salones y en estos escenarios me hizo increíblemente emocionado sobre las posibilidades de mi futuro y mi propio potencial como músico. Me ayudó a imaginarme con una carrera haciendo esto.

Dicho esto, rara vez estaba entre el público para los conciertos en estos espacios, y cuando miro hacia atrás en mi relación con la música clásica, siempre desearía haberla apreciado más. En cierto nivel, sentí que no pertenecía, y aunque estudié clásica piano junto con el jazz hasta que me gradué de la secundaria, parecía que la música clásica no era "para mí". Cuando era un joven negro, no me veía a mí mismo en los miembros del público, los compositores clásicos que se presentaban, o incluso en los otros estudiantes con los que estaba en la escuela. El no verme en estos espacios me ayudó a crear una narrativa interna a la que no pertenecía.

La música del cine comenzó a cambiar eso para mí. No fue hasta que desarrollé un profundo amor y aprecio por las partituras de compositores como John Williams, Danny Elfman, Quincy Jones, John Powell, Howard Shore y Jerry Goldsmith que empecé a escuchar música clásica y orquestal, y a ver y oír de dónde venían. De repente, la música de Ravel, Prokofiev, Beethoven, Brahms, Steve Reich y otros cobró vida para mí, y aunque este campo no era mucho más diverso, fue una profunda inspiración ver cómo estos compositores combinaban sus estilos personales de música con su formación clásica. Sin mencionar que a veces, la gran narración de historias puede trascender la raza y el género, y aún así encontré inspiración en los héroes de las películas que vi de niño.

Siendo este mi primer trabajo de concierto para orquesta, la forma y el sonido de la pieza comenzaron a desentrañarse a lo largo del proceso de composición. Habiendo aprendido tanto sobre la narración de historias como compositor de películas, quería ver si podía transmitir una narración a través de la forma y el ritmo de esta pieza. Usando a Charles y su violín como protagonista, me preguntaba si había una manera de seguir el formato de El viaje del héroe y al mismo tiempo adherirme a las reglas y tradiciones del concierto para violín.

Cuando nos encontramos con nuestro héroe al principio de la pieza, es un poco melancólico y tímido, y muy pronto sentimos que está siendo empujado por la orquesta. La orquesta representa la vida de esta manera, y puede ser tanto el matón como el mentor. Así que vamos de un lado a otro entre estos momentos de caos y ansiedad, a estas secciones más suaves que representan el anhelo de tranquilidad, nostalgia, amor, etc.

El segundo movimiento es un momento para que nuestro protagonista tenga finalmente ese momento de paz y reflexión. Es en este movimiento que golpeamos nuestro "Punto Medio", y nuestro héroe finalmente toma el control de la narración. Ahora está dirigiendo la orquesta, fluyendo con mucha más facilidad y actuando desde un lugar de amor en lugar de miedo.

Por último, llegamos al movimiento final culminante en el que el héroe y lo que ha aprendido se pone a prueba, y la facilidad con la que exhibe su confianza en sí mismo y su seguridad en medio del caos se exhibe plenamente.

En cierto modo, escribir esta pieza se convirtió en una forma de enviar un mensaje a la versión más joven de mí mismo, en términos de encontrar una manera de mantener el equilibrio y la paz interior en este mundo caótico y problemático, y también como una forma de animar y celebrar mi curiosidad y amor por tantos tipos de música. Estoy muy agradecido a la Sinfónica Juvenil Americana y al LA Phil por esta oportunidad, que me ha ayudado a reescribir mi propia narrativa de que alguien como yo no pertenece a este espacio; actuaciones como esta pueden seguir inspirando a otros jóvenes compositores que alguna vez han sentido que no pertenecen.

- Kris Bowers