Sobre esta pieza

TCHAIKOVSKY Cascanueces Acto 1: Completo
TCHAIKOVSKY Obertura
TCHAIKOVSKY No. 1: Decoración e Iluminación del Árbol de Navidad
TCHAIKOVSKY No. 2: Marcha
TCHAIKOVSKY No. 3: Galope de los Niños y Entrada de los Padres
TCHAIKOVSKY No 4: Llegada de Drosselmeyer
TCHAIKOVSKY No. 5: Presentación del Cascanueces y baile del abuelo
TCHAIKOVSKY No. 6: Clara y el Cascanueces
TCHAIKOVSKY No. 7: El Cascanueces lucha contra el ejército del Rey de los Ratones
TCHAIKOVSKY No. 8: Un bosque de pinos en invierno
TCHAIKOVSKY No. 9: Vals de los copos de nieve

Nuestras fiestas de mitad de invierno aportan luz a los días más oscuros del año, cada una a su manera, pero la música siempre arroja el brillo más cálido. El montaje de Nochebuena del ballet de Chaikovski El Cascanueces ha contribuido a que se convierta en una de las tradiciones navideñas más queridas de Estados Unidos (podemos agradecérselo al Ballet de San Francisco de la década de 1940), a pesar de que el compositor no tenía nada de eso en mente. En 1960, el atractivo potencial de la actualización de la partitura de Tchaikovsky era bastante obvio para un músico experto como Duke Ellington.

   Aunque separadas por un siglo, las exigencias del ballet ruso de la época romántica y los elaborados espectáculos escénicos del Cotton Club de Nueva York a finales de los años veinte plantearon retos similares a Tchaikovsky y Ellington. La necesidad de variedad era primordial, lo que significaba cambios constantes de humor y estilo musical, pero al mismo tiempo era necesaria la continuidad. El exotismo era uno de los favoritos del público en ambos escenarios, y cada compositor tenía que tener en cuenta la coreografía, asegurándose de que los ritmos y los tiempos permitieran a los bailarines mostrar sus habilidades de la mejor manera posible.

   Las oberturas en cada caso marcan el tono y muestran la gama de timbres, volúmenes y articulaciones posibles en cada una de sus respectivas orquestas. Ambas son también elegantes y equilibradas, ya sea en términos del clasicismo que Chaikovski recogió de Mozart y Haydn o del swing cuidadosamente calibrado de la banda de Ellington. Lo que suele seguir en cualquier interpretación de concierto de la música de Tchaikovsky es una selección de entre las "danzas características", que contrastan el estilo, el tempo y la orquestación para evocar a los distintos miembros de la corte del Hada del Azúcar. Como la mayoría de los directores de orquesta, Ellington seleccionó algunas de estas danzas, pero no todas, para mostrar a los miembros de su banda.

   Toot, Toot, Tootie, Toot" de Ellington es la que más se acerca a su material de origen, aunque las innovaciones marcan el tono de lo que viene. Mientras que Tchaikovsky tenía flautas y fagotes sobre un tranquilo ostinato de cuerdas, Ellington tiene la sección de lengüetas dividida en clarinetes y saxos en estrecha alternancia, sobre un surco relajado en la sección rítmica, con interjecciones más contundentes de los metales. El melancólico y resonante solo de corno inglés se convierte en una serie de amplios desplantes con sordinas de copa en los trombones. Mientras que la parte central de la danza de Tchaikovsky es un derviche exotizado, con trompetas sobre un ostinato en las cuerdas bajas y los metales, Ellington deja que la banda entre en una sección de improvisación con el clarinete como protagonista.

   Las dos marchas también constituyen una interesante comparación, con un espíritu similar pero ejecutado en sus propios términos. La rápida marche militaire de Tchaikovsky se basa en la precisión de la articulación y la brillantez de la figuración y la orquestación. Aunque la brillantez de la trompeta también figura en la "Peanut Brittle Brigade" de Ellington, el virtuosismo brilla con mayor claridad en una serie de coros solistas de ritmo acelerado y boppis para trompeta, clarinete, saxo tenor y piano.

   Es famosa la indiferencia de Tchaikovsky hacia su propia partitura para The Nutcracker , pero la "Danza del Hada de Azúcar" le permitió mostrar un nuevo instrumento que le fascinaba, la celesta, lo que la convierte en la única parte de la partitura con la que estaba satisfecho. El sonido centelleante y etéreo del instrumento, acompañado sólo por delicados pizzicatos, crea una atmósfera mágica, y es aquí donde Ellington y Strayhorn se separan de Tchaikovsky en todo, excepto en la melodía que tomaron prestada. Sobre un lento vampiro de la batería, utilizando los evocadores toms, el saxo tenor se pavonea a través de "Sugar Rum Cherry", animado por los ocasionales desplantes y gruñidos de los metales.

   El contundente trepak de la Danza Rusa de Tchaikovsky se convierte en el enérgico rebote del "Volga Vouty". En otra inversión, el elegante, pero algo melancólico y comedido "Vals de las Flores" de Tchaikovsky se convierte en una oportunidad para que casi todos los miembros de la banda tengan un turno virtuoso en la entusiasta serie de coros de swing que componen la "Danza de los Floreadores". -KatherineBaber, Doctora, Profesora de Música y Directora del Programa de Salzburgo, Universidad de Redlands