El maestro de Hollywood
Un repaso a las ocho décadas de relación entre el mejor compositor del cine, esta orquesta y el Hollywood Bowl.
La colaboración entre la Filarmónica de Los Ángeles y el compositor, director de orquesta y pianista John Williams es, en esencia, una historia típica de Hollywood.
Williams nació y se crió en Nueva York; su padre, un percusionista de jazz profesional, le animó a estudiar música. Cuando la familia se mudó a Los Ángeles en 1948, Williams ya era un pianista consumado. A finales de la década de 1950, Williams actuó por primera vez en el escenario del Hollywood Bowl junto a la Filarmónica de Los Ángeles.
Williams, un músico polifacético, acabó encontrando su lugar en la industria más importante de Los Ángeles: ¡el cine! En noviembre de 1977, dos años después del estreno de «Tiburón» , el Hollywood Bowl y Williams unieron fuerzas una vez más. Por aquel entonces, el director ejecutivo de la Filarmónica de Los Ángeles era Ernest Fleischmann, un líder que enseguida se dio cuenta de que cualquier orquesta de éxito en Los Ángeles tendría que reflejar el encanto único de esta ciudad cinéfila. La gira de la Filarmónica de Los Ángeles a Japón prevista para 1977 se había cancelado de improviso, y Fleischmann necesitaba llenar dos semanas de programación. El antiguo director musical, Zubin Mehta, recordó la perspicacia de Fleischmann: «Así que pensamos: “Demos un concierto infantil en el Bowl”. Y Ernest dijo: “Mirad, a todos los niños les encanta La guerra de las galaxias”». La película, que se había estrenado unos meses antes, causó sensación; su banda sonora también. Williams aceptó de inmediato que la Filarmónica de Los Ángeles interpretara su música, que gozaba de una enorme popularidad, e incluso compuso una nueva suite para la ocasión. El concierto fue todo un éxito y marcó el comienzo de una hermosa amistad.
Un año más tarde, gracias de nuevo a la ingeniosidad de Fleischmann, Williams añadió un nuevo título a su ya impresionante currículum: director de orquesta. Ante la necesidad de encontrar un sustituto para el legendario director de la Boston Pops, Arthur Fiedler, que había caído enfermo, Fleischmann instó a Williams a subir al podio del Bowl. Al recordar sus dudas, Williams dijo: «La verdad es que no creía que pudiera hacerlo. Pero Ernest era una figura muy imponente y un empresario muy importante en el mundo de la música clásica. Si él te decía que hicieras algo, serías un tonto si no lo hicieras».
A partir de entonces, Williams se convirtió en un artista invitado habitual de la Filarmónica de Los Ángeles, dirigiendo tanto su música para cine como sus obras de concierto, no solo en el Hollywood Bowl, sino también en el Dorothy Chandler Pavilion, un recinto más íntimo. De hecho, en el 2003, Williams compuso y dirigió su ingeniosa pieza*Soundings* para la gala inaugural del Walt Disney Concert Hall. Al describir el edificio de Frank Gehry, Williams afirmó: «No se puede imaginar un tema más inspirador para la música».
En 2015, Williams pidió al director musical y artístico Gustavo Dudamel que dirigiera la música de apertura y cierre de *El despertar de la Fuerza*. «No puedo expresar lo inspirado que me sentí cuando tuve su partitura en mis manos por primera vez; me quedé impresionado por la belleza de su composición», Dudamel . «Es un genio».
Desde que Williams tocó por primera vez piano el escenario del Hollywood Bowl, ha dirigido a la Filarmónica de Los Ángeles en más de 120 actuaciones. La orquesta ha interpretado música de más de 60 bandas sonoras de Williams y ha estrenado varias de sus obras, entre ellas el estreno mundial de «Centennial Overture»—una pieza que conmemora el centenario del Hollywood Bowl—, así como el estreno en la costa oeste de suConcierto para y orquesta».
La música de Williams se ha convertido en un sello distintivo de la Filarmónica de Los Ángeles; en su gira europea del 2024, se interpretó como bis la «Marcha de los Raiders» de Indiana Jones. Cada año, los oyentes acuden en masa a la sala de conciertos y al Hollywood Bowl para escuchar su música emblemática, que a menudo incluye el ostinato de dos notas que anuncia el ataque de un tiburón, las festivas campanas de «Solo en casa» o el solo de violín de una belleza desgarradora de «La lista de Schindler». Ha acompañado a la Filarmónica de Los Ángeles a lo largo de seis directores musicales y tres salas de conciertos. Y, más que ningún otro compositor, Williams se ha asegurado de que la música cinematográfica goce del mismo respeto que el resto del repertorio sinfónico. Williams ha compuesto las bandas sonoras de innumerables películas clásicas y, aunque parezca increíble, también ha compuesto nuestra propia banda sonora.
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