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Conoce: Julia Adolphe

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CONOCER: JULIA ADOLPHE

La música de Julia Adolphe es descrita como "viva con la invención" (The New Yorker), "colorida, mercurial, hábilmente orquestada" (The New York Times), y mostrando "un notable don para sostener una convincente narrativa musical" (Musical America).

La Filarmónica de Los Ángeles ya ha encargado tres de sus obras, pero el público sólo ha podido escuchar una de ellas, con los conciertos en suspenso debido a COVID-19. En dos ocasiones distintas, Gustavo Dudamel dirigió esa primera pieza, Underneath the Sheen, durante la temporada del Centenario de LA Phil. Aún no se ha escuchado su concierto para violonchelo, Chrysalis, compuesto para Ralph Kirshbaum, y un concierto para violín para el Concertino Principal de LA Phil, Martin Chalifour, programado para mayo de 2021. En anticipación a estos conciertos, aquí está la oportunidad de conocer a este compositor premiado.

Nacido (1988) y criado en la ciudad de Nueva York, Adolphe recuerda: "De niño me encantaba contar historias, cantar, bailar al ritmo de la música, las imágenes y todo lo teatral". Su padre, un pintor, decía que podía ser lo que quisiera, siempre y cuando fuera un artista. Sus padres, su madre era arquitecta, expusieron a Julia a una amplia gama de campos artísticos desde muy joven.

A los ocho años, anunció que podía escribir música, así que sus padres le consiguieron un teclado y la inscribieron en piano las clases. Pero el repertorio para principiantes la aburría, y odiaba practicar, así que las lecciones formales se suspendieron. A los 11 años, escribió un musical inspirado en su libro favorito de la época, Un barril de risas, un valle de lágrimas, de Jules Feiffer; 20 años más tarde, está escribiendo una ópera basada en este mismo libro, con la aprobación de Feiffer.

En su adolescencia, Adolphe quería estar en una banda, escribir canciones populares y tocar la guitarra. No comenzaría su formación clásica formal hasta que asistió a Cornell con el objetivo de expandir su vocabulario musical con los instrumentos y colores de la orquesta. Allí su vida cambió cuando conoció a su primer profesor de composición: el difunto Steven Stucky, que era el Compositor Consultor de Nueva Música de LA Phil. Adolphe se mudó a Los Ángeles para continuar estudiando con Stephen Hartke en la Universidad del Sur de California. Mientras desarrollaba su propia voz musical, se inspiró en los místicos y rituales paisajes sonoros de George Crumb y en la poderosa voz de Sofía Gubaidulina, que se mantuvo fiel a su estética a pesar del constante desaliento y discriminación para convertirse en uno de los compositores más importantes de nuestro tiempo. También cuenta con Bartók, Debussy, Britten, Los Beatles y Tom Waits como grandes influencias.

 

Mi objetivo es que mi música sea accesible, lo que significa que no se necesita ningún conocimiento previo o historia de la música clásica o del repertorio contemporáneo para sentir que se puede entrar en su mundo.

Adolphe se ve a sí misma como una compositora meticulosa, repasando cada segundo de la música, "especialmente con una obra orquestal donde las relaciones y el equilibrio entre los instrumentos son tan sutiles y complejos". Cada obra tiene un arco narrativo específico, una progresión a través de estados emocionales contrastados, que me esfuerzo por capturar con colores y gestos musicales distintos".

Cuando se le pregunta qué necesitaría un oyente para apreciar su música, Adolphe escribe: "Mi objetivo con cada una de mis piezas es que el título de la obra sea la única preparación que necesite. Paso mucho tiempo soñando con los títulos. Quiero que cada uno evoque directamente y se conecte con los gestos musicales de la pieza, dando a la audiencia una imagen para captar e incluso escuchar a medida que la pieza se desarrolla. Mi objetivo es que mi música sea accesible, lo que significa que no se necesita ningún conocimiento previo o historia de la música clásica o del repertorio contemporáneo para sentir que se puede entrar en su mundo. Mi trabajo como compositor es dar al público un espacio para tener una experiencia emocional, para acceder a sus propios sueños internos. Espero que mis títulos sean lo suficientemente intrigantes e invitantes como para despertar la imaginación del oyente y darle una pequeña pista de lo que la música va a explorar".

¿Cómo ha afectado la pandemia a su trabajo? "Todo ha cambiado", dice. "No podemos funcionar como antes, y toda la industria de la música clásica se esfuerza por adaptarse. Aunque componer es una experiencia solitaria, es un gran desafío ser creativo cuando el mundo entero está cambiando diariamente, y las amenazas son reales. Cuando la pandemia golpeó por primera vez, me tomé un tiempo para recuperarme del shock y entender cómo podría adaptarme. En los últimos dos meses, he recuperado el acceso a mi trabajo creativo y sigo escribiendo, aunque a un ritmo mucho más lento.

"Un nuevo proyecto que he creado en respuesta a la pandemia es una serie de YouTube llamada El cuaderno de notas de LooseLeafun lugar para discutir el proceso creativo y cómo ha cambiado desde que comenzó la pandemia, con un enfoque en el fomento del arte y la salud mental".

Episodio 3 de la serie de cuadernos de Adolphe LooseLeaf: "¡Lucha, Vuela, Congela o Escribe!"

Música orquestal

Unearth, Release - Cynthia Phelps, viola; Filarmónica de Nueva York; Jaap van Zweden, cond:

Música vocal

"Huellas" - poema de Hahal Navidar; Hila Plitmann, soprano:

Equinoccio - Poema de Elizabeth Alexander - Coro de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati:

Extracto 1

Extracto 2

The Ragged and the Beautiful - Poema de Safiya Sinclair - The Brooklyn Youth Chorus:

Piano y la música de cámara

Star-Crossed Signals (extracto) - El Cuarteto de Verona:

"Snowprints" de Garlands para Steven Stucky - Gloria Cheng, piano: