Sobre esta pieza

La colorida, distintiva y segura teatralidad que subraya las dos óperas de Adès también informa mucho de su música orquestal. Tras Powder Her Face (su ópera de cámara de 1995, extraída de una historia sensacionalista de la caída de la gracia), produjo su primera pieza de concierto a gran escala, Asyla. Esta sinfonía para orquesta del tamaño de Mahler se encuentra dentro de su diseño experto y compacto e incluye un movimiento que evoca una noche de delirio y exceso en un club de Londres. Su Concierto para violín, estrenado el 4 de septiembre de 2005 en Berlín, sigue la rica paleta de partituras de La Tempestad. Aunque en algunos aspectos el Concierto se hace eco de un nuevo nivel de maestría y humanidad señalado por la reciente ópera, también introduce una nota de escasez y - en su núcleo - desolación que sugiere una sorprendente novedad para el compositor.

Adès subtitula su obra "Caminos concéntricos". Se refiere - tal vez con un ingenioso arcaísmo que insinúa la música de las esferas - a aspectos específicos del diseño del Concierto (los tres movimientos se llaman respectivamente Anillos, Caminos y Rondas). Pero los "caminos concéntricos" también podrían servir como un eslogan para una mayor estética de Adès. Mucha de su música involucra una pluralidad de energías simultáneas, tanto centrífugas como centrípetas. Además, Adès incorpora una conciencia postmoderna de elecciones estilísticas (desde Ligeti y Brahms hasta la cultura pop) sin sucumbir al pastiche o borrar el camino singular de su propia identidad.

Incluso siguiendo el familiar patrón de tres movimientos rápidos-lentos-rápidos, Adès reajusta las expectativas colocando el centro gravitatorio en el medio: el movimiento lento es más largo que los movimientos externos combinados, creando en efecto lo que él llama un "tríptico". Este movimiento se despliega, como lo describe el compositor, en "dos grandes, y muchísimos pequeños, ciclos independientes, que se superponen y chocan, a veces violentamente, en su movimiento hacia la resolución". Para mejorar aún más este sentido cíclico, las repeticiones en forma de chacona de la secuencia de apertura del movimiento son tan graves y apasionantes como un lamento barroco. Las puntuaciones ferozmente interrumpidas sólo aumentan la urgencia expresiva del solista, que alcanza una elocuencia profundamente conmovedora en sus sucesivas "superposiciones" con el conjunto.

Abrir el Concierto es un breve movimiento "con hojas de armonía inestable en diferentes órbitas". Traza un impaciente perpetuum mobile: arpegios inquietos (con ecos de los conciertos para violín de Berg y Ligeti) se alternan entre el violinista y los vientos mientras las arenas armónicas se desplazan continuamente por debajo. La explotación de la gama más alta del violín nos recuerda la alteridad del vocalismo de Ariel en La Tempestad de Ades.

Después de la intensidad emocional del movimiento lento, el final nos lleva a un estado de relajación, "con ciclos estables que se mueven en armonía a diferentes ritmos". Adès insinúa juguetonamente la tradición de un rondó para envolver las cosas, introduciendo una melodía cuyas alegres síncopas disipan las opacas tensiones que han venido antes. El violín se desarma con simples gestos de puro canto. En su mayor parte permanece felizmente imperturbable por los ciclos que orbitan a su alrededor, aunque ocasionalmente se une a la refriega, como en los altos chasquidos en espiral con los que el Concierto concluye abruptamente.

- Thomas May