Sobre esta pieza

Empecé a desarrollar material para la Sinfonía concertante en la cerrada primavera de 2020. Me llevó un tiempo superar el primer obstáculo, obvio: el órgano puede abarcar todo el ámbito de una orquesta sinfónica en todos los sentidos. Tiene las mismas o más amplias gamas de tono, dinámica y color. ¿Cómo escribir una obra para dos orquestas sin crear problemas de redundancia?

Después de mucho pensar y a veces agonizar, tuve el momento del huevo de Colón: ¿por qué no escribir la música y orquestarla para esos dos instrumentos tan ricos y complejos que son el órgano y la orquesta?

Decidí llamar a la composición Sinfonía concertante en lugar de Concierto, ya que la función del órgano cambia constantemente a lo largo de los 30 minutos de duración. A veces, toca solo, a menudo como solista en el sentido tradicional, o como compañero de cámara de los instrumentos de viento. Unas pocas veces, se integra en la orquesta como miembro del colectivo en un papel de apoyo. No se me ocurre ningún otro instrumento con la misma flexibilidad camaleónica.

La larga historia del órgano me inspiró para imaginar música "antigua" de un mundo hipotético, un universo alternativo, todavía mío pero ligeramente ajeno. Decidí utilizar formas antiguas, como la Pavane lenta y cortesana del primer movimiento. Sólo hay una cita real en la Sinfonía Concertante: el famoso órgano a cuatro voces del ars antiqua, "Viderunt omnes" de Pérotin (fl. c. 1200), que rearmonicé y orquesté para orquesta completa y órgano solista. (Soy fan de Pérotin desde mi adolescencia).

He aquí un breve mapa de los tres movimientos.

Movimiento 1: Pavane y Drones

1. Tras una ensoñadora sección inicial, el órgano solista introduce la Pavane, mi versión de la majestuosa danza cortesana renacentista. Al cabo de un rato se unen las cuerdas y el órgano adorna su frase.
2. Un trino de semitonos suena a lo largo de la nueva sección, más agitada, en la que las líneas de filigrana del órgano son acompañadas a veces por los instrumentos de viento madera. La Pavane vuelve de forma diferente en los fagotes y, más tarde, en las trompas. El trino de semitono ha crecido hasta un tono entero, lo que en mi mente se convirtió en un momento dramatúrgico importante, una verdadera peripecia.
3. Tras otro pasaje solista de filigrana, la Pavane vuelve de repente, esta vez forte, interpretada por toda la orquesta. Tras una culminación masiva, se escucha por última vez la inquietante filigrana del órgano.
4. Vuelve la ensoñadora música de apertura, orquestada con mucha parsimonia. El órgano toca la línea melódica, acompañado de largos glissandos de dos violines solistas. El movimiento termina en quietud.

Movimiento 2: Variaciones y Dirge

1. La viola solista y el corno inglés tocan una melodía lenta y nostálgica, acompañada de líneas ascendentes y descendentes tranquilas. Esas escalas volverán pronto.
2. El órgano toca la primera Cadenza. Comienza como un inocuo Siciliano barroco, pero su expresión se vuelve más frenética a medida que avanza.
3. Una breve variación del movimiento arriba-abajo que se escucha al principio. Esta vez a una velocidad vertiginosa.
4. La segunda Cadenza. La música de Siciliano está ahora en el pedal, baja y poderosa.
5. La tercera variación de las escalas: un largo Adagio, que culmina cuando las cuerdas unísono alcanzan el punto más alto de la melodía.
6. Una Dirge para órgano solo. Mi madre murió durante las últimas fases del proceso de composición. Decidí escribir un epílogo en su memoria. No suena triste, más bien como un gran barco que se aleja.

Movimiento 3: Montaje fantasma

1. Música ruidosa inspirada en los riffs de órgano que se escuchan en los partidos de hockey sobre hielo de la NHL en Estados Unidos. También ecos de la Séptima de Beethoven, creo.
2. Música antigua de mi mundo imaginario, interpretada principalmente por instrumentos de viento.
3. El órgano se une y escuchamos una variación más tranquila de la música de carnaval inicial, esta vez con cuerdas en pizzicato.
4. Largo episodio en solitario para el órgano. Los complejos acordes del principio dan paso a otra versión de la música "antigua".
5. Vuelve el carnaval, esta vez entrelazado con la música "antigua".
6. Otro largo solo de órgano, que da paso a la secuencia de Pérotin.
7. Un tutti repentino y fuerte conduce a la primera Cadenza. Acordes masivos sobre un punto pedal en Si natural.
8. Otro arrebato tutti y una segunda Cadenza, esta vez un momento virtuoso para el pedal.
9. Vuelve la música de apertura, más rápida que antes. El órgano y la orquesta han cambiado de lugar, el órgano toca lo que antes tocaba la orquesta, y viceversa. Del enorme acorde de si bemol mayor surge otro acorde extraño que pone fin a toda la pieza, pianissimo. Otro fantasma.

-Esa-Pekka Salonen, Katowice, 11 de enero del 2023