Sobre esta pieza

Victor Lemonte Wooten nació el 11 de septiembre de 1964 en Mountain Home, Idaho, creció principalmente en el sur de California y Newport News, VA, y vive en Nashville, TN. Escribió su concierto para bajo y guitarra La Lección Tres -latercera versión de su obra The Lesson- parala Chicago Sinfonietta. El estreno, previsto inicialmente para jun 2020, se retrasó debido a la emergencia pandémica; el propio Wooten fue solista en la primera interpretación, que tuvo lugar en un concierto retransmitido en directo por Internet en jun 5, 2021. Las actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Boston en octubre de 2021, fueron las primeras ante un público en directo.

El concierto dura unos 24 minutos. Al escribir la pieza, Wooten estaba decidido a reconocer las raíces clásicas del género del concierto, reflejadas en la forma de tres movimientos y la relación entre solista y orquesta. También reconoce que su amigo Edgar Meyer, contrabajista y compositor, le aclaró sus ideas sobre el concierto como idea histórica. Su esperanza es acercar dos públicos -el sinfónico y el del jazz avant-funk- utilizando un lenguaje musical que hable a ambas tradiciones. Wooten coloca al solista en el papel de virtuoso a lo Paganini, preocupado por exhibir las amplias capacidades expresivas de su instrumento, desde agresivas, punzantes y rítmicas hasta elevadamente líricas. Las cadencias solistas son otro guiño a la historia del género del concierto, pero Wooten también incluye pasajes para el bajo solista en su familiar papel de acompañante, fondo de las excursiones melódicas de la orquesta.

Wooten utiliza dos bajos diferentes para interpretar la pieza: su habitual bajo Fodera "yinyang" de cuatro cuerdas con trastes, junto con otro instrumento Fodera fabricado especialmente para él que puede arquearse como un violonchelo, lo que ofrece al intérprete una amplia gama de posibilidades tímbricas.

La Lección Tres comienza con una introducción lenta e incierta. La parte principal del movimiento está dominada por una melodía fluida en compás de 6/8, interpretada en primer lugar por el oboe solista. Retomada por el bajo, la melodía recorre a menudo más de tres octavas en un breve lapso. Wooten colorea esta melodía con síncopas y cambios a otros compases que desestabilizan temporalmente el flujo y anticipan cambios en el carácter musical, como un episodio circense que aporta un nuevo tipo de energía en oposición a la melodía lírica en clave menor. Al final, el movimiento se detiene como un reloj cansado.

El segundo movimiento se abre con el bajo en compás de 5/4, una figuración que pronto se revela como acompañamiento de una música de desarrollo más lento que comienza en las profundidades más bajas de la orquesta. Tras un rápido pasaje de vals, la percusión del conjunto hace que el solo de bajo se convierta en un instrumento de percusión antes de volver a su papel casi de acompañamiento. Tras un extenso groove en clave mayor, el movimiento termina de nuevo en la incertidumbre. En un interludio que precede al final, Wooten amplía el foco de atención para incluir a toda la sección orquestal de bajos en un intercambio desenfadado que da paso al enérgico final, impulsado por una figura rítmica repetida, similar a una marcha. La parte central del movimiento es atmosférica y colorista. El retorno de la figura de marcha en ostinato, realzada por la caja, restaura la energía confiada que cierra el concierto.

-©Robert Kirzinger. Extracto reimpreso con permiso de la Orquesta Sinfónica de Boston. El compositor y escritor Robert Kirzinger es el Director de Publicaciones de Programas de la BSO.