Adams: Chicas del Dorado Oeste

• El álbum completo ya está disponible en CD y servicios de streaming.

• Grabado en directo en el Walt Disney Concert Hall en enero de 2023.

• Escuche un tema de adelanto en el siguiente enlace.

Girls of the Golden West es una ópera californiana que cuenta la historia de la Fiebre del Oro no a través de un mito trillado por el tiempo, sino a través de las palabras y los hechos de personas reales, como las describió Mark Twain: "la población más extraña, la población más fina... que jamás recorrió las soledades sobresaltadas de una tierra despoblada".

Peter Sellars, antiguo colaborador de Adams, se basó en fuentes originales de la época de la Fiebre del Oro -cartas, diarios, artículos de periódico y letras de canciones conocidas- para crear el libreto. Como ha dicho Sellars, "Estas historias reales de los Cuarenta Mineros son sobrecogedoras en su heroísmo, pasión y crueldad, y narran historias de conflictos raciales, hazañas coloristas y humorísticas, luchas políticas y luchas por construir una nueva vida". En respuesta a estos incidentes, la música propulsora de Adams capta todas las emociones encontradas con su perspicacia característica.

El propio compositor dirige a la Filarmónica de Los Ángeles en esta grabación en directo desde el Walt Disney Concert Hall, en la que también participa la Los Angeles Master Chorale y un reparto encabezado por Julia Bullock, Davóne Tines, Paul Appleby, Hye Jung Lee, Elliot Madore, Daniela Mack y Ryan McKinny.

"Puede queGirls of the Golden West sea mi creación escénica más personal", afirma Adams. "Al igual que los personajes de su historia, yo también soy una especie de inmigrante californiana, ya que llegué aquí procedente de Massachusetts con veintipocos años, casi la misma edad que muchos de los que vinieron aquí en busca de oro... Durante cuarenta años he caminado por esas mismas montañas, tropezando a veces con los restos de un viejo pozo excavado en la ladera de un barranco escarpado. Y yo también comparto la misma sensación de asombro y aprecio que tan perfectamente evoca Dame Shirley en el último momento de la ópera, por el insondable esplendor y el "cielo de California del que nunca se habla lo suficiente"".

En la nota de presentación de la grabación, Jake Wilder-Smith añade: "La partitura de Adams [destaca] el humor profano y el sentimentalismo empalagoso de las canciones de la Fiebre del Oro que incorpora a lo largo de la ópera, y que se elevan a cotas casi sublimes en sus interpretaciones de alto octanaje e inventivas de las canciones. Durante la Fiebre del Oro, estas letras se cantaban al son de melodías recicladas de clásicos de Stephen Foster como "Camptown Races" u "Oh, Susanna". Ahora, puestas de nuevo al son de una música que es puro Adams sin adulterar, liberan una carga estática dormida durante mucho tiempo en su interior; las chispas y llamaradas resultantes contribuyen a la energía eléctrica de la ópera".

"Pongo estas letras picantes y vívidas a mi propia música. "dice Adams. "Cantadas por el coro masculino, proporcionan gran parte del gusto de la ópera, a veces efervescente, y en otras ocasiones genuinamente perturbadora de una manera que me llegó a casa cinco años más tarde, cuando vi por televisión la furia del ataque al Capitolio el 6 de enero en Washington."

Esta grabación cuenta con el generoso apoyo del Lenore S. and Bernard A. Greenberg Fund.

Girls of the Golden West está disponible en estos destinos: 

Artistas destacados:

Filarmónica de Los Ángeles
John Adams, director de orquesta

Libreto recopilado de fuentes originales por Peter Sellars

Julia Bullock, Dama Shirley (soprano)
Davóne Tines, Ned Peters (bajo-barítono)
Paul Appleby, Joe Cannon (tenor)
Hye Jung Lee, Ah Sing (soprano)
Elliot Madore, Ramón (barítono)
Daniela Mack, Josefa Segovia (mezzosoprano)
Ryan McKinny, Clarence King (bajo-barítono)

Coral Maestra de Los Ángeles
Grant GershonDirector artístico
Jenny WongDirectora artística asociada

Sobre el compositor:  

Compositor, director de orquesta, y pensador creativo John Adams ocupa una posición única en el mundo de la música estadounidense. Sus obras destacan entre las composiciones clásicas contemporáneas por la profundidad de su expresión, la brillantez de su sonido y la naturaleza profundamente humanista de sus temas.

Entre las obras de Adams se encuentran varias de las piezas clásicas contemporáneas más interpretadas en la actualidad: Harmonielehre, Shaker Loops, Cámara Sinfonía, Absolute Jest, Paseo en una máquina rápiday su Concierto para violín. Entre sus obras escénicas, muchas en colaboración con el director Peter Sellars, figuran Nixon en China, La muerte de Klinghoffer, El Niño, Doctor Atómico, Un árbol en florEl oratorio de la Pasión El Evangelio según la Otra Maríay Las chicas del Dorado Oeste. La ópera más reciente de Adams Antonio y Cleopatracon libreto adaptado por el compositor a partir de la tragedia de Shakespeare, se estrenó en Europa en el Gran Teatre del Liceu en otoño de 2023, bajo la dirección de Elkhanah Pulitzer y la batuta de Adams. Esta temporada, la obra de Adams Frenesí para orquesta de Adams se estrena mundialmente con la Orquesta Sinfónica de Londres y Sir Simon Rattle, que gira la obra por varias ciudades de Europa.

Adams es el galardonado en 2019 con el Premio Erasmus "por sus notables contribuciones a la cultura, la sociedad y las ciencias sociales europeas", el único compositor estadounidense que ha recibido tal distinción en los 61 años de historia del premio. Como defensor de sus colegas compositores, Adams ha dirigido los estrenos de más de 100 nuevas obras que van desde compositores como Philip Glass, Terry Riley, Wolfgang Rihm, Julia Wolfe y Michael Gordon hasta obras de jóvenes compositores emergentes. Recibió el premio 2021 Ditson director de orquesta's Award de la Universidad de Columbia en reconocimiento a su "excepcional compromiso con los compositores estadounidenses". Además, Adams ha recibido doctorados honoris causa de Harvard, Yale, Northwestern, Cambridge y The Juilliard School. Desde 2009, ocupa el cargo de Presidente Creativo de la Filarmónica de Los Ángeles. Escritor provocador, es autor de la aclamada autobiografía Hallelujah Junction. Sus escritos han aparecido en The New Yorker y en The New York Times Book Review.

Como director de orquesta de sus propias obras y amplia variedad de repertorio, Adams ha actuado con la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Wiener Symphoniker, la Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de Los Ángeles, y las orquestas de Seattle, Cleveland y Rotterdam. En 2022, Nonesuch Records publicó los cuarenta discos de John Adams Collected Worksuna caja con grabaciones que abarcan más de cuatro décadas de la carrera del compositor con el sello.

Sobre el libretista:   

Peter Sellars ha adquirido renombre internacional por sus innovadoras y transformadoras interpretaciones de clásicos, su defensa de la música contemporánea y del siglo XX y sus proyectos de colaboración con una extraordinaria variedad de artistas creativos e intérpretes. Ha dirigido óperas en la Ópera Nacional de Holanda, la Ópera Nacional de Inglaterra, el Festival de Aix-en-Provence, la Ópera Nacional de París, el Festival de Salzburgo y la Ópera de San Francisco.

Sellars ha colaborado en la creación de numerosas obras con el compositor John Adams, entre ellas Nixon in China, The Death of Klinghoffer, El Niño, Doctor Atomic, The Gospel According to the Other Mary y Girls of the Golden West. Ha dirigido la creación de estrenos deL'amour de loin, Adriana Mater y Only the Sound Remains, de Kaija Saariaho , y ha puesto en escena obras de Olivier Messiaen, Gyorgy Ligeti, Paul Hindemith, Osvaldo Golijov y Tan Dun.

Entre las producciones más recientes figuran La clemenza di Tito y Idomeneo para el Festival de Salzburgo, Kopernikus de Vivier en París y La zorra astuta de Janáček, en el Barbican Centre. Sellars ha puesto en escena las Lagrime di San Pietro y las Musikalische Exequien para la Los Angeles Master Chorale. En 2022, puso en escena el Roman de Fauvel en el Théâtre du Chatelet y creó una producción de la obra del compositor Tyshawn Sorey Luz monocromática (Afterlife) con obras de arte de Julie Mehretu en el Park Avenue Armory de Nueva York.