La música de Maurice Ravel abarca dos mundos distintos. Obras como Mi Madre, La Oca Suite y su ópera L'enfant et les sortilèges (El niño y los sortilegios) nos transportan a reinos fantásticos de inocencia y armonía infantiles, mientras que otras, desde La valse hasta elConcierto para Piano y mano izquierda y su inmortal Boleropresentan momentos de una brutalidad abrasadora, cuya disonancia refleja la agitación política y cultural que dominó los primeros años del siglo XX. 

Esa dualidad de fantasía y realidad se entreteje en el programa que Matthias Pintscher dirige en el Walt Disney Concert Hall los días 13, 14 y 16 de noviembre. No sólo en las obras de Ravel que cierran la velada, sino también en la música de Mozart y del propio Pintscher -cuatro composiciones en las que el compositor-directordirector de orquesta alemán escucha "resonar todo tipo de emociones humanas". 

Pocos compositores han estado mejor preparados para traducir a la música el mítico mundo de los cuentos de hadas que Ravel, a quien un amigo cercano describió como poseedor de "el alma de un niño que nunca ha abandonado el reino del País de las Hadas, que no distingue entre naturaleza y artificio". Abundan las anécdotas de Ravel desapareciendo de las cenas formales para obsequiar a los hijos del anfitrión con historias de héroes, villanos y criaturas fantásticas. Así es el mundo que creó en Mi Madre, La Ocauna suite de cinco miniaturas de radiantes colores orquestales.  

"Ravel es uno de los compositores más nostálgicos que tenemos en la historia de la música", compartió conmigo Pintscher durante una video reciente. "Y en Mi Madre, La Oca experimentamos a Ravel el cuentacuentos, alguien absolutamente adorado por los niños por su fascinante capacidad para contar historias entretenidas". Aunque inspirada en cuentos infantiles, la suite deja hipnotizados a los adultos por su tierna belleza, que a menudo inspira lágrimas al final de la interpretación.

"Hay mucha emoción noble en ella, y es muy difícil hablar de ello, de por qué sientes tanto", dijo Pintscher.

Por supuesto, los cuentos de hadas ofrecen algo más que vuelos imaginativos. Estas historias de amor y miedo, de vida y muerte, nos dan las herramientas para superar las adversidades a las que nos enfrentamos a lo largo de nuestra vida. Y del mismo modo que evoca con maestría la angustia de Bella al encontrarse con la aterradora Bestia, o el sueño perpetuo con el que una malvada reina maldice a la Bella Durmiente, Ravel también puede evocar la agitación del mundo real, como demuestra en La valsesu poema coreográfico compuesto tras la Primera Guerra Mundial. 

Aunque Ravel se mantuvo cauto sobre la inspiración de La valse, uno no puede evitar oír el toque de difuntos del imperio austrohúngaro cuando un vigoroso vals se derrumba gradualmente bajo el peso de su propia intensidad febril. Para Pintscher, el final cataclísmico de La valserepresenta un punto de inflexión sísmico en la música. "Está destruyendo activamente la tradición vienesa. Exprime tanto la sofisticación que estalla y se desmorona. Es como si necesitara destruirla para obligarse a sí mismo, como autor, a seguir adelante".

Mozart también se situó en la línea divisoria de un importante cambio de estilo musical, entre el refinado estilo clásico del siglo XVIII y la audaz emotividad del romanticismo del siglo XIX. Y en el ConciertoPiano n.º 25 del compositor, oímos a Mozart explorar territorios inexplorados en su obra. 

Aunque ya componía conciertos piano desde sus tiempos de niño prodigio, los últimos conciertos de Mozart escarban bajo la superficie para desenterrar mayores profundidades de emoción, al tiempo que mantienen la elegancia y el ansia de vivir que impregnaba en cada partitura. Pintscher ve paralelismos entre la búsqueda de nuevos modos de expresión por parte del compositor y los puntos de referencia que los artistas establecen a medida que avanzan sus carreras.

"Siempre me ha gustado Mozart", dice, "pero ahora me doy cuenta de que es música con la que no sólo vives, sino que creces como ser humano, como artista. Es como si te pusiera un espejo delante para preguntarte: ¿Dónde estás en tu vida? ¿Dónde estás con tu perspicacia? ¿Dónde están tus defectos, tus debilidades? Todo eso se refleja en la música de Mozart".

Tales momentos de autorreflexión son típicos de todo músico, pero para Pintscher, las turbulencias vividas durante los primeros días de la pandemia de Covid sacaron a la luz caminos artísticos que antes no se había planteado. Mientras componía neharot-que describe como "un tombeau, un réquiem, un kaddish por todas las personas perdidas" durante la pandemia- "me sentí menos autor. Me llevó a un lugar diferente de lo que soy como compositor y me obligó a caminar por un territorio desconocido e inseguro". Todos los artistas anhelamos ampliar el ámbito de nuestras perspectivas, y eso me ocurrió con neharot". 

Para un director de orquesta acostumbrado a acumular millas de viajero frecuente al frente de orquestas de todo el mundo, pasar meses en casa dio a Pintscher una nueva relación con su trabajo y también le recordó el papel de la música como acto de servicio. De hecho, el solo de trompeta que aparece como un faro de esperanza en medio de la profunda oscuridad de neharotfue inspirado por Ethan Bensdorf, compañero de Pintscher y trompetista de la Filarmónica de Nueva York, que durante 47 noches seguidas dio una serenata a los vecinos desde el tejado de la casa de la pareja en Manhattan durante el bloqueo.

"Cientos de personas salieron a sus balcones, abrieron sus ventanas después de golpear ollas y sartenes para celebrar a nuestros trabajadores sanitarios. El toque de trompeta de Ethan fue un gesto de acercamiento a la gente, aunque no pudiéramos vernos físicamente".

Ese anhelo de conexión y comprensión no sólo está en el corazón de neharot, sino que también habla de los objetivos de Pintscher como director de orquesta. Cuando se le pregunta qué espera que el público se lleve de este concierto, Pintscher no es prescriptivo. Quiere que el público descubra su propio significado en la música y se dé cuenta del importante papel que desempeña en la experiencia del concierto. 

"Quiero que descubran algo sobre sí mismos. Todas las grandes obras son algo incompleto, porque necesitan al oyente humano para recibir las sensaciones que les transmitimos desde el escenario."

Michael Cirigliano II es un escritor independiente que ha colaborado con la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, el Festival de Música y Artes de Britt, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, la Sinfónica de Oregón y el Museo Metropolitano de Arte.